José e Pilar - Documentário (Resenha)

Resenha Documentário José e Pilar

Gravado nos anos 2007 e 2088 pelo documentarista, Miguel Gonçalves Mendes uma produção brasileira e espanhola. Trata-se da intimidade do escritor português e o relacionamento com Pilar. Podemos constatar que o escritor, usa no seu processo de criação, ouvir música clássica e jogar paciência (solitário) no computador antes de começar seu labor. Permeiam suas interações com seus admiradores respondendo perguntas e se posicionando a respeito de Deus, trechos de seus livros que vão sendo recordados, através das documentários.

                Além disso, a rotina de Saramago, de maneira mais natural possível, as refeições, de pijama, uma enorme biblioteca, viagens realizadas. Aos críticos sobre a figura de Pilar, o que estaria Yoko Ono para John Lennon, não transparecem no documentário, sim como mulher dinâmica e parceira fiel e incentivadora, musa e fonte de inspiração do escritor. Tudo é por Pilar.

                Quando a doença se agrava é o momento que emociona e causa tristeza, interrompe sua viagem, e acaba sendo internado. O recurso cinematográfico, é tosco, beirando ao amadorismo, existem vozes em ao fundo que atrapalham a fala dos protagonistas quase em “off”, a mescla dos idiomas (português e espanhol) atrapalham bastante a compreensão, mas perpassa a ideia de uma intimidade “natural” que soa forçado pela presença da câmera.

                Enfim, como escrevi e verbalizei em aula, SARAMAGO, é o próprio Elefante da Viagem. Fico com as frases iniciais do filme. “Como comunidade a espécie humana é um desastre, e diferença entre morrer e viver é o estar e o não estar.”

João de Deus Vieira Alves

Ensaio sobre a Cegueira -Blindness -Resenha do Filme

Blindness – “Ensaio sobre a Cegueira”

O filme tal qual o livro começa com a cena pormenorizada do primeiro ataque de cegueira sofrida por um motorista num semáforo de uma metrópole qualquer do mundo. Aos poucos os personagens principais vão sendo apresentados, o médico oftalmologista, o menino estrábico, a prostituta dos óculos escuros, o médico e sua esposa são confinados, começam a chegar os demais pacientes no manicômio. As cenas são perturbadoras no encontro do primeiro casal, leva o espectador menos avisado a esfregar os olhos a fim de dissipar a névoa, o local físico onde os cegos estão alojados, vai aos poucos degradando-se, tal como os humanos. (O narrador num primeiro momento, pelo homem de tapa-olho (Danny Glover), a voz do megafone é perturbadora). A cena da pá e melhor detalhada no livro. A cena da morte do ladrão de carro é mais impactante que no filme, o cego chefe da ala 3 (Gabriel Garcia Bernal) imitando Stevie Wonder  e cantando a canção “ I Just Call To Say I Love You” cego de nascença e ícone da musica pop é impagável, os tiros quebram a harmonia propositalmente usados com o volume redobrado, o despojos dos bens são extasiantes, fiel ao livro. A cena do adultério, funciona no filme no livro, se a mulher do médico tivesses outra reação contrária a passividade, denunciaria que ela não estava cega, tanto que ela confessa que viu. Na sequência desde a escolha das mulheres que seriam carnais, libido e luxúria, em troca de comida, há uma tensão crescente, a brutalidade no filme continua nauseabunda, o amargor na boca, produz a sensação de um soco na boca do estomago por um lutador de boxe peso-pesado. As cenas do estupro coletivo são descritas em plano fechado, em meio a névoa e num jogo de luz e sombra, fixando-se em dois personagens, porém os gritos horrendos ao fundo, passam verossimilhança ao que está acontecendo. A cena da cega morta a socos durante o estupro, seu translado nos braços das outras mulheres de volta à cela, sua limpeza por elas, visando devolver-lhe um pouco de dignidade, martela a cabeça do espectador/leitor e nota-se que ela não termina ali vai além do filme e livro. A morte do  cego Chefe Ala 3 e o cego da contabilidade , apanhando o revólver disparando a esmo, o horror do incêndio, o fogo como como elemento depurador, a libertação, guiadas pela mulher que que enxerga vagam sem rumo pela cidade em ruínas, tais como zumbis, cenas impactantes, quando a mulher do médico, no supermercado faz escolha de alimentos, é derrubada por cegos, que com o olfato aguçado, percebem o cheiro de carne aguçado, percebem o cheiro de carne , dos salames que ela carrega. A chuva benfazeja é depurativa e faz com que lave corpos e espíritos doridos. O cão das Lágrimas tem seu papel reduzido em relação ao livro, talvez humanizado por juntar-se a trupe, enquanto na mesma escadaria em desce quatro cães vadios, devoram a carcaça do cadáver de um homem.

João de Deus Vieira Alves

Minha árvore no meio do caminho, solitária

               Te respondo , no que estou pensando. Não naquela pedra solitária numa rua em Calcutá, pois ela pertence ao Anjo Malaquias , nem na outra que atravanca o meio do caminho do '' gauche" de Itabira, mas duma árvore que existe no meio da estrada que leva á minha terra natal e traz a infância de volta. — em São Gabriel, Rio Grande Do Sul, Brazil.

Minha arvore solitária

            Acordei pensando naquela árvore à beira da estrada. Naquela árvore a beira da estrada . Enraizada.Solitária.Sozinha. Alguém repara nela? Só eu, que às vezes passo por lá. Só eu, que ás vezes passo por lá. Só eu , aqui nesta prisão de aço e concreto, te envio agora meu pensamento e meu coração. Minha árvore da beira da estrada,




No meio do Caminho tem uma árvore. Tem uma árvore no meio do caminho.Tem uma árvore. No meio do caminho ter uma árvore. Tem uma árvore. Tem uma árvore no meio do caminho.No meio do caminho tem uma árvore.

Ensaio sobre a Musica Saudosa Maloca de Adoniran Barbosa

1. INTRODUÇÃO

“Saudosa Maloca” é composta na linguagem coloquial,com alguns erros  de português, que veremos adiante , se proposital ou não,  tradição literal do bairros Paulistanos que tem grande influência em seu linguajar, face o aporte de grande levas de imigrantes de origem italiana, onde um morador do bairro pede licença a um senhor para contar a história dali onde se situa aquele edifício (arranha-céu), foi um dia a moradia de vários amigos, que de repente o poder público, mandou derrubar e construir um prédio moderno. A dor sentida deste morador sendo contada vem à lembrança dos amigos, da felicidade sentida quando estavam sob o mesmo teto. Mesmo tendo construído “um palacete”, o terreno não era deles. Há uma construção poética, em que o desmoronamento das paredes leva um pouco de cada um junto, um dos parceiros de infortúnio quer revoltar-se, mas é impedido pelo narrador, e o apelo de um dito popular (“Deus dá o frio, conforme o cobertor”), lembra-nos que somos capazes de superar as vicissitudes e adversidades. E nos tempos atuais, mesmo dormindo ao relento, a lembrança é algo que não perdemos e  a saudade pode ser revivida e cantada.

2. DESENVOLVIMENTO

A.   Quem é Adoniram Barbosa

                        Adoniran Barbosa (1912-1982) foi um cantor e compositor brasileiro. "Saudosa Maloca" foi seu primeiro sucesso como compositor. "Trem das Onze" é mais uma de suas músicas que retrata o cotidiano das camadas mais pobres da população urbana.

            Adoniran Barbosa (1912-1982) nasceu em Valinhos, São Paulo, no dia 6 de agosto de 1912. Filho de imigrantes italianos, Ferdinando e Emma Rubinato ainda jovem muda-se com a família para Jundiaí. Em 1924 vão para Santo André, na grande São Paulo, onde começa a trabalhar para ajudar a família. Aos 22 anos vai para São Paulo, onde se emprega como vendedor de tecidos.

            Na capital paulista participa de programas de calouros no rádio. Seu nome verdadeiro é João Rubinato, mas adota o pseudônimo de Adoniran Barbosa. Adoniran, nome de seu melhor amigo, e Barbosa em homenagem ao cantor Luís Barbosa, seu ídolo. Em 1934, com a marcha "Dona Boa", feita em parceria com J. Aimberê, que conquista o primeiro lugar no concurso carnavalesco promovido pela prefeitura de São Paulo.

            Em 1941 é convidado para atuar na Rádio Record, onde trabalhou por mais de trinta anos como ator cômico, discotecário e locutor. Em 1955 compõe o primeiro sucesso, "Saudosa Maloca" (1951), gravado pelo conjunto Demônios da Garoa. Em seguida lança outras músicas, como "Samba do Arnesto" (1953), "Abrigo de Vagabundo" (1959) e a famosa "Trem das Onze" (1964).

            Em suas obras, retrata o cotidiano das camadas pobres da população urbana e as mudanças causadas pelo progresso. Para isso, faz uso da maneira de falar dos moradores de origem italiana de alguns bairros paulistanos, como Barra Funda e Brás. Uma de suas últimas composições foi "Tiro ao Álvaro", gravada por Elis Regina em 1980.Adoniran Barbosa morreu em São Paulo no dia 23 de novembro de 1982. Os três discos levam apenas o nome Adoniran. Adoniran Barbosa morreu em 23 de novembro de 1982, aos 72 anos, pobre e quase esquecido. No momento de sua morte estavam presentes apenas sua mulher, Matilde Luttif, e uma irmã dela. Boêmio, com direito a mesa cativa no salão principal do Bar Brahma, um dos mais tradicionais de São Paulo, Adoniran passou os últimos anos de sua vida triste, sem entender o que tinha acontecido à sua cidade. "Até a década de 60, São Paulo ainda existia, depois procurei mas não achei São Paulo. O Brás, cadê o Brás? E o Bexiga, cadê? Mandaram-me procurar a Sé. Não achei. Só vejo carros e cimento armado." .

B.   Saudosa Maloca  - Música e Cifra

            Imagine-se numa rua do Brás, do Bixiga, ou outro bairro da cidade  São Paulo, imagine-se contemplando um arranha-céus, imagine-se nos anos 50 do século XX, e o crescimento avassalador, o progresso, o velho sendo derrubado,demolido, dando lugar ao novo.

            Imaginou?

            Pois bem, respire, inspire, esqueça o barulho dos carros, o bonde, o moleque esganiçado vendendo jornais, o bate estacas, esvazie a mente, e vá aos poucos envolvendo-se, e de forma lúdica, permita-se ao devaneio, enquanto um senhor de voz rouca, acerca-se e para ao seu lado, pigarreando , com um cigarro apagado á mão, chapéu displicentemente e propositalmente torto na cabeça, um terno amarfanhado, e um indefectível bigodinho, e começa a cantarolar e contar a estória  do lugar com um saudosismo.

            Para efeito deste trabalho resolvi analisar a letra em cinco partes;

Parte I – Informação ao Passante

            A personagem da música, informa ao Senhor que admirado contempla o edifício alto, que antes, naquele lugar havia uma casa velha, um sobrado típico ,de madeira ,construções estas que sobressaiam, nos bairros paulistanos com predominância de imigrantes italianos.

( F  E  Am  G  F  E  Am  E )

Am      E7             Am

Se o senhor não tá lembrado

     E7           Am

Dá licença de contar

     A7             Em7(5-)

Que aqui onde agora está

A7            Em7(5-)

Esse adifício alto

    A7       Em7(5-)

Era uma casa velha

       A7         Dm

Um palacete asobradado

Parte II – A Demolição

            O tratamento cerimonioso do começo, é relegado , e o narrador, busca a intimidade com o interlocutor ,o “senhor” da abordagem inicial, passa a ser “seu moço” , e como jovem deve ouvir a estória daquele lugar, o narrador solitário busca a companhia de outros dois companheiros ( Mato Grosso e o Joca) um emigrante , oriundo de outro Estado da Federação do qual tomou o nome, e o Joca , um dos tantos joão-ninguém, que a cidadae abriga, unem forças e constroem sua “maloca” . Porém o pior dia da vida deles, foi quando o dono do terreno, manda botar abaixo o casebre.

Foi aqui seu moço

                       Am

Que eu Mato Grosso e o Joca

 B7                E7

Construimos nossa maloca

        A7

Mais  um dia

                Dm

Nem quero me  lembrá

                         Am

Veio os home com as ferramentas

 E7              Am

O dono mandô derrubá

     E7                Am

Parte III - O Despejo

            Mal tiveram tempo de pegar “todas” as suas coisas, que para que não possuí quase nada é tudo. E foram literalmente para o “meio da rua” ,apreciar a demolição, e cada tábua que caía, era um punhal cravando no coração deles.  

Peguemo tudo nossas coisas

                   A7

E fumos pro meio da rua

               Dm

Apreciá a demolição

                        Am

Que tristeza que nos sentia

                B7

Cada táuba que caía

             E7

Duia no coração

Parte IV – Revolta, Resignação e Recomeço

            Nesta parte da música, Mato Grosso, mostrou sua revolta, e faz menção de protestar contra aquela ação, porém é interrompido pelo narrador, que se resignando e faz ver aos demais, que nem tudo está perdido, e podem recomeçar em outro lugar, mas o conforto vem mesmo, quando Joca, afirma: “ Deus dá frio, conforme o cobertor”.

Mato Grosso quis gritá

                Am

Mas encima eu falei:

               A7

Os homens tá coa razão

                   Dm

Nós arranja outro lugá

                                  Am

Só se conformemo quando o Joca falou :

             B7                E7

"Deus da o frio conforme o cobertor"

Parte V – Esquecimento e Lembrança

            O refrão, o narrador informa que não construíram uma “nova maloca” , dormem ao relento, na grama, e para esquecer. Esquecer!?, eles cantam a saudade de dias felizes que outrora viveram.

                   Dm

             Dm                           Am

E hoje nóis pega a páia nas grama do jardim

         B7    E7             Am

E prá esquecê nóis cantemos assim:

           Dm             Am

Saudosa maloca, maloca querida  dim  dim

               F             E               Am

Donde nóis passemos dias feliz de nossa vida.

C.   O desvio da norma culta – Erro de Português como estilo

Ele achava que João Rubinato não era nome de cantor de samba. Resolveu mudar. De um amigo pegou emprestado Adoniran e, em homenagem ao sambista Luiz Barbosa, adotou seu sobrenome. Foi assim que Adoniran Barbosa tornou-se um dos maiores nomes do cancioneiro popular brasileiro e uma das mais importantes vozes da população ítalo-paulistana.Filho de imigrantes italianos, abandonou os estudos ainda no primário para trabalhar. Foi tecelão, balconista, pintor de paredes e até garçom. A maneira de compor sem se preocupar com a grafia correta tornou-se sua maior característica e lhe rendeu críticas de gente como o poeta e compositor Vinícius de Moraes. Adoniran não deu importância às declarações de Vinícius, tanto que musicou uma poesia do escritor carioca transformando-a na valsa "Bom Dia, Tristeza".

Às críticas que recebia Adoniran rebatia: "só faço samba pra povo. Por isso faço letras com erros de português, porquê é assim que o povo fala. Além disso, acho que o samba, assim, fica mais bonito de se cantar."

O impulso na carreira de compositor veio em 1951, quando o conjunto Demônios da Garoa saiu premiado do Carnaval paulista com o samba "Malvina", de sua autoria. No ano seguinte, eles repetiram o feito, agora, com a criação de Adoniran Barbosa e Osvaldo Moles, "Joga a Chave". Começava ai mais uma parceria de anos na vida do compositor.

As pequenas crônicas da vida paulistana criadas por Adoniran com sotaque peculiar, resultado da fusão das várias raças que escolheram a capital paulista como morada, tornaram-se conhecidas em todo Brasil na interpretação dos Demônios da Garoa. "Saudosa Maloca", que o próprio autor havia gravado sem sucesso em 1951, foi registrada por eles em 1955 e gravada por Elis Regina nos anos 70. Em 2000, foi escolhida pela população de São Paulo, em um concurso organizado pela Rede Globo, como a música que mais representa a cidade..

Muitas são as possíveis definições para aquilo que se costuma chamar, simplesmente, de Estilística. Definições, estas, mais abrangentes, ou mais restritivas; definições que se somam ou que se opõem umas às outras. Importa apenas que fique claro o que determinado autor considera Estilística em seu texto, qual a definição que está sendo usada naquele momento. Sendo assim, que fique claro para o leitor que o termo Estilística no presente texto está sendo empregado no seguinte sentido: A Estilística como desvio da norma. Ou seja, aqui serão tratadas somente as características textuais que impliquem num desvio do padrão gramatical culto da Língua Portuguesa, transgressões intencionais com o objetivo de criar um estilo.

Para isso, nada melhor que escolher um texto de Adoniran Barbosa. Pouca gente sabe, mas o compositor de Trem das Onze sequer se chamava Adoniran. Seu nome era João Rubinato e, antes de se tornar compositor e cantor, trabalhava como ator no rádio, criando tipos. Adoniran Barbosa era um desses personagens. Com o passar do tempo, João Rubinato foi incorporando cada vez mais esse tipo, de forma a quase confundir-se com ele.

Sabendo disso, fica mais fácil compreender o porquê de boa parte de suas músicas fugir a um registro formal da língua. Afinal, Adoniran procurava cantar o povo de sua cidade. Observem a letra de “Saudosa Maloca”:Letras como a de “Saudosa Maloca” são ricas em exemplos e retratam, fielmente, a linguagem típica do Bexiga. Adoniran usou deste artifício para contar, de forma singela, pequenas tragédias cotidianas das favelas e dos subúrbios de São Paulo.

Para isso, optei por escolher a música  Saudosa Maloca, e o fato de antes de se tornar compositor e cantor, trabalhava como ator no rádio, criando tipos. Adoniram Barbosa era um desses  personagens , João Rubinato foi incorporado cada vez mais esse tipo , de forma a quase confundir-se com ele. Analisemos pois a letra , ricas em exemplos e retratam fielmente a linguagem típica do Bixiga.

Outra característica que dá sotaque ao texto é a troca do fonema /l/ pelo /r/ em algumas palavras, como em “arto”,” Ou ainda, a colocação do “i” entre a vogal e o “s” final das sílabas (como em “nóis”,ou a supressão  do ¨”r” nos verbos no infinitivo, “contá”,”esquecê” , “alembrá” ,”derrubá” “grita”, “apreciá”, “lugá”, supressão do “s” “os home” “conformemo”,”cantemo”, do “o”  pelo “u” , “fumos” e  “duia”, do “lh” pó “i” “veia”, “paia”., um cacófato “ta coa”, . O curioso é que,  não há registro de grandes erros ortográficos, com exceção dos vocábulos “encima”, “táuba” “adíficio (talvez o acento em “prá”). Isso só vem a reforçar o fato de Adoniran não ser de fato aquilo que aparenta. Ainda que ele declarasse: pra escrever uma boa letra de samba, a gente tem que ser, em primeiro lugar, anarfabeto.(grifei)

Tudo que foi escrito até aqui tem por intuito mostrar o quanto o desvio da norma pode ser importante para a formação de um estilo de escrita. Inegavelmente, as músicas de Adoniran não teriam tido a mesma repercussão se tivessem sido escritas em um português castiço, cheio de floreios de linguagem. Suas músicas não representariam aquilo que representam: o povo. Mesmo que a intenção de seu autor não fosse a de denúncia social e, sim, a de levar entretenimento a esse povo do qual faz parte. Fazê-lo rir. Eis o grande objetivo de Adoniran: o humor.

D.   A explosão Imobiliária

Ao comparar os projetos de edifícios até os anos 20 com esses da década de 1950, percebe-se, nitidamente, a diferença. Os acanhados prédios com três ou quatro andares dão lugar a torres de 12 ou 15 andares.

“Se o senhor não tá lembrado

Dá licença de contá

Que acá onde agora está

Esse aditício ardo

Era uma casa véia

Um palacete assobradado”

Em alguns lugares, como no eixo da avenida Ipiranga, a aparência dos edifícios lembrava mais os arranha-céus americanos. O Estado incentivava o desenvolvimento industrial, direcionando os investimentos para o setor. Era o que ocorria, por exemplo, no acesso dos empresários do ramo industrial ao crédito, que tinha juros menores do que aqueles impostos ao setor agrário.

“Mas um dia, nós nem pode se alembrá

Veio os homis c'as ferramentas

O dono mandô derruba”

            Juscelino Kubischek, presidente do Brasil de 1955 a1960, exemplifica o ufanismo da classe política da época, empolgando-se com o “espetáculo ” das chaminés (PASSOS, 1998, p. 73): “a civilização [...] precisa renovar-se, oferecendo nas torres de usinas elétricas, nas negras fitas de asfalto e nas chaminés empenachadas de fumo, o espetáculo maravilhoso e novo do trabalho de um povo que caminha e sente nos seus nervos o indomável impulso do progresso. ”

      A quantidade de novas indústrias e a formação de novos postos de trabalho

podem ter contribuído para o grande aumento populacional da época, que, por

sua vez, refletiu no aumento da quantidade de habitações produzidas. As supostas oportunidades de empregos, dadas por um mercado dinâmico, A população e a cidade cresciam, e o mercado imobiliário, nos anos 50,                                           aumentava significativamente sua produção. O slogan “a cidade que mais cresce no mundo” aparecia em diversos meios de comunicação da época, como matérias jornalísticas e propagandas comerciais (MENDONÇA, D. X. de, 1999, p. 39)

A conseqüência arquitetônico-urbanística desta forma de urbanização é um desperdício muito grande de espaço, fazendo de São Paulo um tapete de retalhos extremamente caótico, que se perde em cidades periféricas cada vez mais distantes. Além disso encarecem-se tanto os custos do transporte como os de instalação de infra-estrutura urbana.

Mas esta forma de expansão urbana só se tornou possível porque o poder público - populista - da época (fins da década de 40 até 64) fechou os olhos às irregularidades. Deixou de exercer sua função de fiscalização e controle sobre a expansão urbana.

Já no início dos anos 50 já se previa que o poder público jamais poderia a curto e médio prazo servir estes loteamentos de serviços e equipamentos coletivos necessários à vida urbana.

E.   As conseqüências das Perdas Materiais

      Todos nós já sofremos com alguma grande perda na vida, essas situações são devastadoras e podem acabar com a esperança de qualquer pessoa. Mas algumas atitudes e perspectivas ajudam a minimizar essas experiências. Em alguns casos ajudam a torná-las mais positivas: Perdemos algo e ganhamos algo em troca, ainda que seja experiência e maturidade.

“Mato Grosso quis gritá

Mas em cima eu falei:

Os homis tá cá razão

Nós arranja outro lugar

Só se conformemo quando o Joca falou:

"Deus dá o frio conforme o cobertor"

. Chore se der vontade, grite se quiser e  xingue se precisar as vezes é necessário mergulhar no sentimento que incomoda para compreende-lo e então transcendê-lo. Não estou dizendo para se entregar a para tristeza ou para a raiva, estou afirmando que não dá para negar que está sentindo isso.

“Que tristeza que nós sentia

Cada táuba que caía

Doía no coração”

F. A Dicção  do Cancionista

               Que Tatit me socorra, e a memoria cognitiva e afetiva da infância aflore, de quem sendo filho de musico , mesmo sendo criado no  ambiente musical, forjou em mim um apreciador dos sons, e por forca da profissão tive que aguçar a audição, mas não entendo de escalas, partituras, e como dizem meus amigos, nas rodas de pagode após as peladas, da pra ele o chocalho com bolinha de isopor, pra não atravessar.

               Par este trabalho me propus a ouvir três dicções da canção , o autor Adoniran Barbosa,Demonios da Garoa, e Joao Gilberto, sim ELE!

      Na versão cantada por Adoniran Barbosa, há predominância de violão, bandolim, a percussão soa ao fundo quase imperceptível e os versos são cantados em primeira pessoa. Há uma leve tosse do cantor, que confere um charme de boteco à versão. Na versão do Conjunto Demônios da Garoa, os maiores interpretes das canções de Adoniran, há um arranjo de samba sincopado, a introdução que é marca registrada já dá mostra do suingue que será desenvolvido ao longo da música, as cordas são proeminentes, um violão sete cordas , e o pandeiro dá um colorido especial, em que  as platinelas fazem contraponto com dicção do vocalista e o grupo de apoio no coro fazem uníssono na canção.

       Há um achado interessante , proposital ou não,  na parte em que a construção do verso é onomatopéico “ Dim-dim donde nós passemos os dias feliz de nossa vida”.Que levanta o refrão.

           

            Joao Gilberto, violão e voz, ao vivo no Teatro de Cultura Artistica de São Paulo, sobressai sobremaneira o violão do cantor, e o acompanhamento da Osquestra é secundário, dado a personalidade da dicção. As vogais são destacadas , nas demais interprteaões , o pronome pessoal ~eu~ é quase imperceptível, somente após varias audições percebe-se a epêntese –queu-.Ele personifica a cancao ou seu estilo

         “Saudosa Maloca”, fala em primeira instancia, sobre a demolição de uma casa velha, para a construção de um prédio, o velho dando lugar ao novo, ao mesmo tempo retrata a decadência e uma critica sobre o descarte, havia união e  pertencimento no casebre, dá-se lugar à impessoalidade do aço, cimento e vidro em detrimento as tábuas que caem. Há uma indignação, e também resignação que a vida continua, os parceiros de infortúnio, continuaram juntos, esperançosos e confiantes, que “Deus não nos dá a cruz maior do que possamos carregar”.   

         Adoniran falou como poucos do lugar onde viveu,suas peculiaridades, o cotidiano, foi um cronista, e muitas de suas músicas nasceram de fatos corriqueiros, com verniz lírico, de canções que ultrapassam gerações e seguem sendo cantadas através dos anos[G1] .

O desvio da norma como estilo em Adoniran Barbosa

Beatriz Fontes

Professora e jornalista

Juliana Carvalho

Professora e redatora

Bibliografia:

MARTINS, Nilce Sant’anna. Introdução à Estilística a expressividade na língua portuguesa. 3a. São Paulo: T. A. Queiroz Editor, 2000.

FARIA, Arthur. Adoniran Barbosa. Minibiografia presente na seção “Artistas do Samba & Choro”, na “Agenda do Samba & Choro” (www.samba-choro.com.br).

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 [G1]É preciso levar em conta aqui o grau de invenção dessa voz por parte do Adoniran, de que ele também é o outro, mas bem educado, mais confortável, em relação a esse mundo que ele canta.